Perfil

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Nacida en Arenas de Iguña (Cantabria) en 1984, Laura López Balza es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2007) y graduada en Filosofía por la Universidad de Valladolid (2016).

Sus dibujos y pinturas son enérgicos, cercanos, divertidos, desinhibidos y a veces ácidos. Con ellos muestra y contagia su entusiasmo por la infinita riqueza y variedad de lo observado, lo vivido y lo imaginado.

Su obra trata las emociones primarias de una manera pasional y expresiva y narra su propia experiencia vital a través de un mundo interior compuesto de fábulas protagonizadas por la naturaleza, el paisaje o lo cotidiano. Son historias mínimas; recordadas, imaginadas, vividas o idealizadas que reflejan anhelos, preferencias o miedos; pero siempre son un canto a la joie de vivre. Laura pinta para ver, conocer y comprender.

Formalmente podríamos calificar su obra como antiacadémica, definida por una gran intensidad en la interacción cromática y un cierto primitivismo en la forma, que conecta con posiciones de gran trascendencia en el arte contemporáneo, las que eligen no respetar de manera rígida las leyes de la pintura ilusionista para conseguir una mayor expresividad e interacción.

El proceso creativo de la artista tiene como punto de partida su experiencia personal y una extraordinaria sensibilidad para percibir el mundo y todo lo que lo puebla. Muy cercana a un animismo ancestral y a las tradiciones simbolistas, surrealistas y expresionistas, en su obra todo lo representado posee vida y se comunica mágicamente entre sí. Personas, animales y todos los elementos de la naturaleza se sitúan en un mismo plano y comparten sensaciones apoyados por la vibración de su amplísima paleta cromática y sus composiciones intuitivas, alejadas de cualquier canon.

Tanto el color como la forma nacen de la emoción pura llevada al plano con una formidable libertad expresiva que huye del convencionalismo, logrando así representar muchas más cosas de las que el ojo ve. Sus historias apelan al sentir de cada espectador y requieren toda su atención, pues están llenas de sutiles detalles que convierten cada obra en un dispositivo capaz de transformar a quien lo percibe a través la experiencia estética.

Sus pinturas relatan acontecimientos o sensaciones vividas por la artista, para que no caigan en el olvido, cobrando en el lienzo, la tabla o el papel, un estatus de momento privilegiado y presente absoluto. Esto nos habla de una preciosa forma de entender la vida que da gran importancia a los pequeños descubrimientos y a las sorpresas cotidianas.

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EN>>>

The drawings and paintings of Laura López Balza (Santander, 1984) are energetic, intimate, funny, uninhibited and sometimes sour. Through them she shows and spreads her enthusiasm for the infinite richness and variety of what is observed, lived and imagined.

Her work deals with primary emotions in a passionate and expressive way, narrating her own life experience through an inner world composed of fables in which nature, landscape or everyday life are the protagonists. They are minimal stories, remembered, imagined, lived or idealised, reflecting desires, preferences or fears, but always a hymn to the joy of living. Laura paints to see, to know and to understand.

Formally, her work could be described as anti-academic, defined by a great intensity in chromatic interaction and a certain primitivism in form, which links it to positions of great transcendence in contemporary art, those that choose not to strictly respect the laws of illusionist painting in order to achieve greater expressiveness and interaction.

The artist's creative process is based on her personal experience and an extraordinary sensitivity to perceive the world and all that inhabits it. Close to ancestral animism and to the traditions of symbolism, surrealism and expressionism, everything in her work is alive and magically communicates with each other. Humans, animals and all the elements of nature are placed on the same level and share sensations, supported by the vibration of her very wide chromatic palette and her intuitive compositions, far from any canon.

Both colour and form are born of pure emotion, brought to the surface with a formidable freedom of expression that escapes conventionalism and manages to represent much more than what the eye sees. Her stories appeal to the emotions of each viewer and demand their full attention, as they are full of subtle details that turn each work into a device capable of transforming those who perceive it through aesthetic experience.

Her paintings recount events or sensations experienced by the artist so that they do not fade into oblivion, taking on the canvas, cardboard or paper a status of privileged moment and absolute present. This speaks to us of a precious way of understanding life, which attaches great importance to small discoveries and everyday surprises.

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FR >>>

 Peindre, peindre pour voir. Peindre pour connaître et comprendre. Peindre comme registre du vécu personnel. Peindre comme sortie, au-delà de la réalité elle-même. 

L´œuvre est le reflet et l´empreinte de la vie de l’artiste. Si celui-ci est honnête, s’il s´offre ouvertement, ses œuvres parleront de lui-même et seront valables pour lui et pour les autres. Le point de vue qu´il a du monde, sincère et particulier, ouvrira des chemins pour la compréhension et la recherche du sens. 

À cet effet, l´habilité technique ne constitue pas une condition nécessaire, étant préférable la liberté créative, qui permet une simplicité essentielle, intuitive, pratiquement primitive.
Il n´est pas possible ni de mentir ni de faire semblant parce que face à l´œuvre l´artiste se connaît lui-même et ce qui l´entoure : elle est le résultat de l´introspection, de l´isolement réflexif et analytique nécessaires à la fonction du peintre.



Mon œuvre raconte ma propre expérience de vie, exprimée à travers un monde interne composé de fables oniriques de la nature et du paysage, du monde rural ou du quotidien. Histoires minimales remémorées, imaginées, vécues ou idéalisées ; qui reflètent les désirs, les préférences, les craintes ; et cherchent un sens ou un non-sens, qui au fond représentent un cycle- celui de la vie et de la mort-  et un hymne à la joie de vivre. C´ est la recherche et la connaissance du monde, de ma réalité.

Dans mes œuvres on ne peut pas comprendre la thématique dissociée de la peinture elle-même : elle m´intéresse elle en soi, ses techniques et processus, la forme et la couleur- Une couleur qui se détache du réfèrent pour acquérir une valeur émotionnelle, avec sa propre capacité expressive, et son apparence, parfois ingénue,  qui n´est pas contraire au sérieux engagement de l´accomplissement de la peinture :c´est en celle-ci où elle se réalise, de manière intuitive et à travers du dialogue avec le propre moyen, résoudre les problèmes que l´œuvre soulève. Les formes se comprennent, s´associent et se composent, générant un parcours visuel au travers de chaque élément, et la procédure intuitive se convertie une forme de savoir.

Au moment de créer, j´ai l´habitude d´extraire mon imagination de ce qui quotidiennement   m´entoure ou m´affecte (les personnes, les paysages, les objets, les lectures, les images…), bien que le matériel duquel je m´inspire est celui qui m’environne, lorsqu’ il s´agit de narrer plastiquement, les éléments s´articulent librement donnant lieu à de nouvelles histoires et de nouveaux mondes.

De cette manière de créer les récits, dans laquelle le libre jeu de l’imagination et de la compréhension entrent en action, résulte des peintures débordantes de couleur dans lesquelles se manifestent les passions qui affluent durant le processus créatif : un va-et-vient de la nature au fantastique, du quotidien au possible, laissant entrevoir ce qui se réalise en observant, réfléchissant ou en imaginant. Celles-ci présentent l´espoir, ses mondes possibles qui germent du mélange de la nature et du rêve. Il s´agit de petites utopies sur toile, fruit de l´émerveillement face à la réalité et le monde qui se présente comme un mystère. 

C´est ici où nous demeurons, nous transitons et avançons vers le profond : dans l´énigme. De cette enquête, de la propre interprétation, surgissent des mondes qui mélangent ce qui il y a, ce qu’il devrait y avoir, les désirs, les préoccupations et la vie. Ces espaces habitables sont les refuges qui dissimulent l´essence et la magie de ce qui nous entoure. Chaque œuvre est un récit qui renferme et ouvre un monde, une oasis où l’imagination fait une halte pour se distraire et se rafraîchir. A travers de l’exégèse créative s´initie une expédition par ses territoires, dont les habitants attendent le regard de l’explorateur curieux pour initier le jeu réciproque des significations.

Mon processus créatif ne part pas d´une image ou une idée fixe et définie à priori qui se représente et se recrée  dans le tableau, sinon qui au contraire, présente une grande liberté de création : rien n´est prédéterminé par avance, de manière que le propre processus est aussi important que le résultat final ainsi s´établit un enrichissant dialogue avec la peinture, lieu où réside l´apprentissage et se génère la propre histoire. Cette manière de procéder, sans contraintes préalables, est à son tour la condition sine qua non des peintures elles-mêmes, de sorte que les œuvres, d´une part, se comprennent comme le propre processus et que, d’autre part, chaque œuvre est début et  fin en soi.

Etant réceptif et concentré à la création, presque tout peut être le point de départ d´une œuvre, de l´histoire qui plus tard se développera et apparaîtra. Bien que donner le point de départ ne définisse et prédétermine pas  le final. À posteriori arrive la réflexion de chaque peinture ou dessin : son sens apparaît mais de forme ouverte, de manière qu’elle admette quasiment toute interprétation.  Ceci se révèle particulièrement intéressant : chaque spectateur a sa ou ses lectures personnelles et cette attitude ouverte, symbolique, énigmatique qui en suggérant et sans raconter de façon univoque permet l´interprétation qui, à mon avis, enrichit et complète l´œuvre elle-même.

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